Opis fotospaceru: Sztuczna inteligencja generuje dziś fotografie nie do odróżnienia od prawdziwych zdjęć. Portrety, sesje, a nawet całe "sesje ślubne" mogą powstać bez aparatu i bez klienta. W tej rzeczywistości fizyczny zdjęcie z Polaroida przestaje być gadżetem, a staje się jednym z niewielu dowodów na to, że coś naprawdę się wydarzyło.

Warsztat pokazuje, jak ten mechanizm (prawdziwe vs wygenerowane) przełożyć na konkretny produkt w ofercie fotografa ślubnego i eventowego. Uczestnicy zobaczą, jak zbudować i wycenić pakiet z Polaroidem jako usługę premium, jak rozmawiać z klientem o wartości fizycznego zdjęcia w czasach, gdy AI generuje obrazy za darmo, oraz jak sam proces robienia i wywoływania zdjęcia może stać się częścią doświadczenia, które sprzedają.

Część praktyczna: uczestnicy wyruszają z aparatem Polaroid na teren festiwalu i wokół niego, szukając unikalnych kadrów. Po powrocie wspólnie omawiamy zrobione zdjęcia.

Grupa docelowa: fotografowie ślubni i eventowi, właściciele studiów fotograficznych, osoby szukające sposobu na wyróżnienie oferty w czasach fotografii generowanej przez AI.

BIO: Aleksandra Łyźniak: fotografka, pedagożka i współzałożycielka Studia Kudra. Choć doskonale porusza się w realiach rynku komercyjnego i technologii studyjnej, sercem jest dziś przede wszystkim fotografką analogową. Swoją twórczość opiera na filozofii uważności, szukając idealnych kadrów podczas samotnych wędrówek z tradycyjnym aparatem. Obecnie jej główną formą wypowiedzi jest Polaroid. Wykorzystując 8 klatek, buduje unikalne opowieści wizualne, z których każda jest zapisem jednego z ośmiu niezwykłych momentów. To fotografia intymna, surowa i prawdziwa. Powstająca z inspiracji otaczającym światem i autentycznym spotkaniem z drugim człowiekiem.

Opis fotospaceru: Tym razem ruszamy w drogę z aparatem, ale będziemy tworzyć też krótki film.
Podczas wspólnego spaceru będziemy szukać kadrów, ruchu, światła i momentów, które aż proszą się o zatrzymanie - albo właśnie o wprawienie ich w ruch.

To będzie trochę fotograficzny spacer, trochę filmowa przygoda i przede wszystkim okazja, żeby spojrzeć na naszą pracę zupełnie inaczej. Nie musisz być filmowcem — wystarczy ciekawość i chęć eksperymentowania.

Przed spacerem dostaniesz ode mnie kilka praktycznych wskazówek jak ustawić aparat pod film, a potem ruszamy razem i sprawdzamy, co można opowiedzieć obrazem, kiedy kadr zaczyna żyć. ✨

Dla kogo jest Videospacer?

Dla fotografek, które na co dzień pracują z aparatem i chcą odkryć filmowanie w prosty, intuicyjny i bliski fotografii sposób. Dla tych, które marzą o nowym sposobie zapisywania wspomnień - takim, który pozwala zachować nie tylko obraz, ale też ruch, dźwięk, emocje i atmosferę chwili - zarówno dla siebie, jak i dla swoich klientów.

Nie musisz być filmowcem. Wystarczy, że dobrze znasz swój aparat, swobodnie poruszasz się w zależnościach między przysłoną, czasem i ISO oraz masz otwartą głowę, ciekawość i gotowość do eksperymentowania.

BIO: Jestem fotografką lifestyle, prowadzę warsztaty z filmowania aparatem, a z Magdą Mizerą tworzymy podcast dla fotografek FOTORELACJE. Od lat pracuję z obrazem, szukając w fotografii tego, co prawdziwe — emocji, relacji, gestów i małych momentów, które po latach okazują się najważniejsze.

Lubię uczyć filmowania aparatem w prosty sposób, który daje przestrzeń na własny język i intuicję. Pokazuję, jak świadomie korzystać z aparatu, ale jeszcze bardziej interesuje mnie to, co chcemy nim opowiedzieć.

Dziś coraz częściej patrzę na obraz szerzej - interesuje mnie fotografia, film, ruch i dźwięk oraz to, jak razem mogą tworzyć pełniejsze wspomnienia. Videospacer jest naturalnym przedłużeniem tej ciekawości: zaproszeniem do eksperymentowania i odkrywania nowych sposobów opowiadania historii.

Wierzę, że technologia jest tylko narzędziem. Najważniejsze pozostaje to, na co patrzymy, co czujemy i jaką historię chcemy zachować.

Opis fotospaceru: Czy zdarzyło Ci się kiedyś spojrzeć na swojego psa i pomyśleć: „Gdybym tylko potrafił uchwycić ten wzrok, ten moment, tę niesamowitą energię na zdjęciu...”? Każdy, kto próbował fotografować czworonogi wie, że to jedna z najtrudniejszych, ale i najbardziej satysfakcjonujących dziedzin fotografii. Pies nie pozuje na zawołanie. Jest w ciągłym ruchu, reaguje na bodźce, a jego emocje zmieniają się w ułamku sekundy. Jak zatem zamienić chaos miejskiego spaceru w kadr, który zapiera dech w piersiach i opowiada porywającą historię?

Mamy dla Ciebie odpowiedź. Zapraszamy na DogPhoto Walk - wyjątkowy fotospacer miejski, podczas którego nauczysz się patrzeć na psy oczami profesjonalisty. Naszym przewodnikiem i mentorem będzie absolutna ikona tej branży - Iza Łysoń.

To nie będzie suchy wykład w sali konferencyjnej. To żywy, dynamiczny plener w tkance miejskiej, gdzie teoria natychmiast miesza się z praktyką. Dowiesz się, jak okiełznać światło, jak budować kompozycję, by wywołać emocje, oraz jak współpracować z psim modelem, szanując jego naturę i popędy. Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz swoją przygodę z aparatem, czy chcesz wejść na wyższy poziom - ten spacer zmieni sposób, w jaki patrzysz przez obiektyw.

BIO: Psy fotografuje 17 lat, sporo ponad połowę swojego życia. Ambasadorka 500px, sędzina Dog Photography Awards, twórczyni dogphotography.pl - miejsca w internecie, w którym można nauczyć się fotografii psów - również za darmo. Jej prace zostały nagrodzone w konkursach takich jak Sony World Photography Awards, International Photography Awards i innych.

Na zdjęciach portretowych, w akcji i w krajobrazie stara się uchwycić piękno i elegancję psów, ale też ich prawdziwą naturę, popędy i niesamowite możliwości fizyczne. Zwraca ogromną uwagę na sposób ustawienia modela w kadrze, aby wywołać określone emocje u odbiorcy. Gdy tylko może, pakuje psy, aparat i rusza w drogę w kolejne miejsca niczym nie z tej ziemi - czasem blisko, a czasem na innym kontynencie.

BIO: Maciej Czarnecki,
Zajmuję się fotografią i popularyzacją architektury, w szczególności modernistycznej. Poszukuję ciekawych obiektów w Polsce i za granicą, które staram się poznać i sfotografować. Interesuje mnie wszystko co działo się w architekturze po 1920 roku z wyszczególnieniem awangardy. Najbardziej interesuje mnie architektura inspirowana epoką kosmiczną, architektura powiązana z ideologią oraz architektura hoteli i domów wypoczynkowych. W swoich pracach oprócz dokumentacji znikającego dziedzictwa staram się odczytywać zamysły kompozycyjne architektów oraz następnie je reinterpretować.

Prowadzę spacery fotograficzne i architektoniczne, biorę udział w wykładach, debatach i podcastach. Piszę ebooki o architekturze, mam na koncie wystawy fotograficzne w Polsce i Niemczech.

Działalność prowadzę głównie w formie cyfrowej, za pomocą bloga oraz social mediów. W dniu festiwalu będzie już wydana moja książka - album o architekturze modernizmu w Polsce.

Opis fotospaceru: Fotografujemy miasto. Wszystko, co związane z życiem, energią i niezagospodarowaną spontanicznościa. Przestrzeń miasta jako pole działania sił witalnych. Stosujemy reporterską metodę fotografowania. Po spacerze omawiamy zrobione zdjęcia.

BIO: Maciej Skawiński od 40 lat zajmuje się fotografią i szeroko rozumianą twórczością wizualną, wychodzącą od reportażu i dokumentu. Pracował jako fotoreporter w największych gazetach codziennych, interesuje się strukturą tkanki miejskiej i od lat fotografuje w miastach na całym świecie. Jest laureatem World Press Photo, polskiego zdjęcia roku i nagrody Reuters Best Front Picture. Maciej jest doktorem sztuki ASP we Wrocławiu, stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest wykładowcą Autorskiej Szkoły Fotografii.

Opis fotospaceru: Każda ulica ma swoją historię do opowiedzenia - opowiedzmy ją  razem w kreatywny sposób!  Praktyczne spojrzenie na fotografię uliczną oczami Mateusza Kucy z wykorzystaniem funkcji aparatu które będziesz miał /-a  do dyspozycji pod palcem. Każdy uczestnik otrzyma na  czas spaceru aparat OM SYSTEM OM-3 lub najnowszy OM SYSTEM PEN które dzięki swoim funkcjom  zagwarantują kreatywne efekty tu i teraz - od razu z aparatu. 

BIO: Jestem fotografem i twórcą treści specjalizującym się w fotografii czarno-białej. W swojej twórczości łączę monumentalne krajobrazy górskie z dynamicznym rytmem miejskich ulic.

W centrum mojej fotografii znajduje się światło, cień, geometria, minimalizm oraz człowiek. Wykorzystując wyraziste kontrasty, staram się przekształcać codzienne sceny w ponadczasowe, pełne ekspresji obrazy.

Poprzez fotografię pokazuję własny, charakterystyczny sposób patrzenia na świat.