PROGRAM
PROGRAM
| 10:00-12:00 |
FOTO TALK-SHOW: O kobietach. Z kobietami. Dla kobiet.
W tym roku na Festiwalu Fotoforma przełamujemy schematy i zapraszamy na coś zupełnie nowego - dynamiczne, fotograficzne Talk Show! Cztery świetne fotografki, cztery zupełnie różne historie, jedna kanapa i szczera do bólu rozmowa, w której zdejmujemy filtry i nie udajemy, że zawsze jest pięknie, lekko i instagramowo-idealnie. Bierzemy na tapet temat kobiet w fotografii, zarówno tych, które pociągają za spust migawki, jak i tych, które stają przed obiektywem. |
|||
|
||||
| 10:00–11:30 |
Podstawy fotografii produktowej z TetherTools.
Omówienie istoty tetheringu i podstawowych technik przy fotografii produktowej z pokazaniem prostych ustawień światła. |
|||
|
||||
| 10:00–11:30 |
Światło, które działa. Jak przestać zgadywać i zacząć widzieć.
"Światło potrafi zbudować klimat, podkreślić charakter portretu i sprawić, że zdjęcie „po prostu działa”. Ale jak świadomie dojść do takiego efektu - bez zgadywania, przypadkowych prób i liczenia na szczęście? |
|||
|
||||
| 10:30–11:30 |
Praca z parą: Jak przełamać schematy i wydobyć autentyczne, dynamiczne ujęcia.
Cześć, z tej strony Andrzej Batko. Od 10 lat fotografuję ludzi, szukając w kadrach dynamiki, luzu i autentyczności. Na mojej prelekcji rozłożę na czynniki pierwsze psychologię pracy z parą. Pokażę Ci, jak rozmawiać z ludźmi, żeby przed obiektywem całkowicie zeszło z nich napięcie, oraz jak przełamywać utarte schematy sesji na rzecz naturalnych, żywych ujęć. Zdradzę też moje autorskie, biznesowe podejście do alternatywnej sprzedaży dodatkowych zdjęć, które realnie podnosi zyski z każdego zlecenia. Zero nudnej teorii, sam fotograficzny i biznesowy konkret. |
|||
|
||||
| 10:30–11:30 |
Fotografia psów w praktyce.
Pies, jaki jest - każdy widzi. Ale zamknięcie go w kadrze, zwłaszcza takim, jakim widzi go właściciel, może nie być takie proste, jak się wydaje. I to jeszcze nieporuszonego. I w całości. Dlatego w tym wykładzie Iza Łysoń przekaże jak najwięcej wskazówek, które ułatwią pracę z niezwykle wdzięcznymi, ale czasem wymagającymi psimi modelami - od wyboru sprzętu, lokalizacji i czasu, poprzez ustawienia aparatu, współpracę na sesji, po selekcję najlepszych efektów. Wszystko po to, by otrzymać zdjęcia jak najbardziej perfekcyjne, ale też naturalne - pokazujące psią naturę. |
|||
|
||||
| 10:30–11:30 |
Świat, którego nie ma. Jak mózg oszukuje nas przy zdjęciach i jak opanować prawdziwy kolor.
Opis prelekcji 2: Czy zieleń w dżungli jest dokładnie taka, jaką pamiętasz? Czy twój monitor na pewno pokazuje to samo, co zarejestrowała matryca aparatu? Nasz wzrok i mózg to genialny duet, który jednak nieustannie nas oszukuje - dostosowuje kontrast, zmienia percepcję barw i dopowiada detale w zależności od oświetlenia wokół. W fotografii przyrodniczej i podróżniczej, gdzie o atmosferze decyduje ułamek sekundy, barwa staje się kluczowa. |
|||
|
||||
| 10:30–12:00 |
Obraz dźwięku, czyli o fotografii muzyki klasycznej.
BIO: Wojciech Grzędziński – polski fotoreporter i dokumentalista, laureat World Press Photo, uznawany za jednego z najbardziej znanych polskich fotografów relacjonujących konflikty zbrojne, m.in. dzięki wielokrotnie nagradzanym reportażom z Libanu, Iraku, Afganistanu, Gruzji, Sudanu Południowego, Strefy Gazy i Ukrainy. Od 2006 roku dokumentuje wojny i kryzysy humanitarne w tych regionach. W latach 2011–2015 kierował zespołem fotografów Kancelarii Prezydenta RP, pełniąc funkcję osobistego fotografa prezydenta Bronisława Komorowskiego. Od początku pełnoskalowej rosyjskiej inwazji na Ukrainę w 2022 roku pracuje na zlecenie dziennika „The Washington Post”, relacjonując przebieg wojny. |
|||
|
||||
| 11:00–12:00 |
Tajemnice fotografii motoryzacyjnej.
Opowiem o tajnikach fotografii motoryzacyjnej w ramach prelekcji z Projektem Fotografia. |
|||
|
||||
| 12:00–13:00 |
Osiem krajów w 21 dni. Kulisy fotograficzno-filmowej superprodukcji.
8 krajów w 21 dni. Kulisy fotograficzno-filmowej superprodukcji |
|||
|
||||
| 12:00–13:00 |
Fotograficzna kuchnia pełna czarów.
Uczestnicy prelekcji dowiedzą się jak zaaranżować małe domowe studio na potrzeby kreatywnej fotografii zbliżeniowej, zarówno przy użyciu przedmiotów codziennego użytku i minimalnej ilości sprzętu jak i bardziej profesjonalnych "zabawek", np. świateł firmy Nanlite oraz Zhiyun czy dymiarki firmy PMI SmokeNINJA. |
|||
|
||||
| 12:00–13:00 |
Jedna zmiana, inny kadr: budżetowe oświetlenie studyjne.
Budowanie oświetlenia w studio jak niewielka zmiana albo dodatek potrafi wpłynąć na odbiór kadru, i jak małym kosztem zbudować sobie sensowny setup oświetleniowy w studio albo w domu. |
|||
|
||||
| 12:00–13:00 |
Pionowo, ale PRO. Jak sprzedawać klientom więcej niż tylko rolki?
Pionowe wideo stało się jednym z podstawowych formatów komunikacji marek, a dla filmowców i fotografów otworzyło zupełnie nowy rynek. Problem w tym, że bardzo łatwo sprowadzić tę usługę do pytania: „ile kosztuje jedna rolka?”. Podczas prelekcji pokażę, jak podejść do short-formu bardziej profesjonalnie i biznesowo. Jak rozmawiać z klientem, poznać jego realne potrzeby i cele, a następnie zaproponować mu coś więcej niż określoną liczbę filmów do nagrania. Przejdziemy przez proces od pierwszej rozmowy i briefu, przez wybór formatów i dobre praktyki produkcyjne, aż po wycenę pojedynczych materiałów, tworzenie pakietów i budowanie stałej współpracy. Będą konkretne przykłady, gotowe formaty do wykorzystania, checklisty dla uczestników prelekcji oraz praktyczne wskazówki dotyczące wyceny i sprzedaży. Wszystko z perspektywy filmowca, który chce wykorzystać swoje umiejętności produkcyjne w świecie pionowego video. |
|||
|
||||
| 12:00–13:00 |
DLACZEGO KLIENT MA WYBRAĆ CIEBIE? O budowaniu dochodowego biznesu - marki, komunikacji i sprzedaży fotografa w świecie pełnym dobrych zdjęć.
Dobre zdjęcia mogą otworzyć Ci drzwi, ale nie zbudują za Ciebie całego biznesu. Przez lata fotografowania nauczyłam się, że rozwój fotografa nie kończy się na coraz lepszych zdjęciach. W pewnym momencie trzeba zacząć budować coś większego - markę, która ma własną pozycję, komunikację, która przyciąga właściwych ludzi, i sprzedaż, która pozwala zamienić talent w płatne zlecenia. |
|||
|
||||
| 12:00–13:00 |
W pogoni za cieniem – jak fotografować całkowite zaćmienia Słońca?
Od Andów w Chile po góry północnej Hiszpanii. Opowieść o dwóch wyprawach na całkowite zaćmienie Słońca i planowaniu zdjęć zjawiska, które trwa zaledwie kilkadziesiąt sekund, ale przygotowania do niego potrafią zacząć się wiele miesięcy wcześniej. |
|||
|
||||
| 12:30–14:00 |
Nie lubisz marketingu? Dobre zdjęcia to dopiero początek. Co robić, żeby przyciągać właściwych klientów i by nas polecali?
Marketing dla fotografek i fotografów. |
|||
|
||||
| 12:30–14:00 |
Ulica czy dokument?
Na podstawie trzech tematycznych pokazów rozmowa o motywacjach i różnicach w podejściu do fotografii ulicznej oraz fotografii dokumentalnej. |
|||
|
||||
| 13:00–14:00 |
Fotografia to maraton, a nie sprint. O kryzysach, wypaleniu i drodze dalej.
BIO: Aleksandra Zaborowska ur.1991 jest absolwentką uczelni PWSFTviT w Łodzi, na której obroniła tytuł magistra sztuki. Od siedemnastu lat zajmuje się zawodowo fotografią, jej obszarem specjalizacji jest portret oraz moda. |
|||
|
||||
| 13:30–14:30 |
One Camera. Every Story. – Filmowiec uniwersalny z Sony FX5.
Czy jedna kamera może być wystarczająca, żeby realizować reklamę, dokument, materiał korporacyjny, event, social media i ambitne projekty filmowe? Podczas tej prelekcji pokażę, jak Sony FX5 może stać się centrum pracy uniwersalnego filmowca – takiego, który potrafi odnaleźć się w różnych warunkach i szybko dostosować do wymagań produkcji. |
|||
|
||||
| 13:30–14:30 |
Każdy pyta, czy to „street”. Nikt nie pyta, czy to dobra fotografia. Czyli za dużo etykietek.
Czym właściwie jest fotografia uliczna? Gdzie zaczyna się street, a gdzie kończy? I dlaczego tak dużo czasu poświęcamy na przypisywanie fotografiom etykiet, zamiast zastanawiać się, czy są po prostu dobre? |
|||
|
||||
| 13:30–14:30 |
Ładne zdjęcia nie wystarczą. Czyli dlaczego warto fotografować to, czego inni boją się pokazywać.
Jak wyjść z grzeczniej fotografii i zacząć tworzyć odważnie? Bazując na swoim doświadczeniu, pokażę, jak pracuję z dojrzałymi kobietami na sesji, budując zaufanie i odważnie przekraczam granice utartych schematów. |
|||
|
||||
| 13:30–14:30 |
Jak oddać genius loci – ducha danego miejsca w architekturze.
Prelekcja dotycząca specyficznego odłamu w fotografii architektury - fotoreportażu, dokumentacji zabytków, fotografowaniu na potrzeby prac badawczych oraz popularyzacji architektury. Chcę opowiedzieć o tym, jak oddać atmosferę danego miejsca na zdjęciu. |
|||
|
||||
| 13:30–14:30 |
Sztuka budowania narracji fotograficznej.
Czy masz wrażenie, że w swoim archiwum masz dziesiątki świetnych zdjęć, ale nie potrafisz ułożyć z nich spójnej całości? Czy chcesz, aby Twoje fotografie stały się nośnikiem przemyślanej opowieści? |
|||
|
||||
| 13:30–14:30 |
Bergen. Miasto siedmiu wzgórz i niesamowitych zachodów słońca.
To będzie fotograficzna opowieść o norweskim mieście Bergen, które jest także nazywane miastem siedmiu wzgórz lub bramą do fiordów. Chcę podzielić się z Wami wskazówkami odnośnie najciekawszych fotograficznie miejsc, włączając w to góry okalające miasto. Jednak kraina Vestland skrywa o wiele, wiele więcej... |
|||
|
||||
| 14:00–15:00 |
Od inspiracji po spektakularny kadr. Kompletny przewodnik po fotografii krajobrazu.
Od znalezienia miejsca na mapie, po wciśnięcie migawki w idealnym momencie. Zapraszam za kulisy pracy fotografa krajobrazu! Podczas mojej prelekcji pokażę Wam mój kompletny workflow. Na przykładzie surowego Kirgistanu omówimy planowanie wypraw, zaawansowany scouting lokacji oraz techniki i narzędzia, z których korzystam w terenie. Nastawcie się na ogromną dawkę praktycznych porad, które pomogą Wam uniknąć błędów i wzniosą Wasze zdjęcia na nowy poziom. Do zobaczenia pod sceną! |
|||
|
||||
| 14:30–16:00 |
Kreatywna fotografia przyrodnicza oczami fotografa National Geographic.
Uczestnicy prelekcji dowiedzą się jak zaaranżować małe domowe studio na potrzeby kreatywnej fotografii zbliżeniowej, zarówno przy użyciu przedmiotów codziennego użytku i minimalnej ilości sprzętu jak i bardziej profesjonalnych "zabawek", np. świateł firmy Nanlite oraz Zhiyun czy dymiarki firmy PMI SmokeNINJA. |
|||
|
||||
| 14:30–16:00 |
Jak telefon zmienił mój sposób patrzenia? Kulisy mojej miłości do fotografii.
Nigdy nie przypuszczałem, że fotografowanie zaprowadzi mnie aż do współpracy z Apple i własnej kolekcji koszulek w Uniqlo. Ale gdy wracam myślami do pierwszych spacerów, trochę uśmiecham się pod nosem. Było warto! Przez te parę ładnych lat nie zmieniło się jedno: fotografuję telefonem i stoję obok fotografów, którzy korzystają z zupełnie innego rodzaju sprzętu. To mnie motywuje do opowieści, aby dać Ci pewne porównanie i rzucić swoją perspektywę. Perspektywę na pewnego rodzaju upór w tworzeniu czegoś swojego. |
|||
|
||||
| 15:00–16:00 |
„Chcę robić takie zdjęcia jak Ona”. O szukaniu własnego stylu w fotografii.
Ile razy, patrząc na cudze zdjęcia, pomyśleliście: „O rany! Ale zdjęcia! Ja nigdy takich nie zrobię”? |
|||
|
||||
| 15:00–16:00 |
Zbuduj swój video podcast - praktyczne warsztaty od kamery do publikacji.
Warsztaty przeprowadzą uczestników przez pełną ścieżkę produkcji wideo podcastu, obejmując przygotowanie stanowiska, obsługę sprzętu oraz techniki pracy z kamerami i dźwiękiem. Program łączy część warsztatową poświęconą nagraniom z praktycznym instruktażem edycji materiału z wykorzystaniem najnowszych rozwiązań technologicznych. Uczestnicy opuszczą zajęcia ze znajomością kompletnego workflow, co umożliwi im sprawne i powtarzalne realizowanie własnych nagrań od podstaw. |
|||
|
||||
| 15:00–16:00 |
Światło błyskowe – czyli nie taki diabeł straszny, jak go malują.
W trakcie prelekcji Marcina Woźniaka dowiesz się, jak łatwo opanować lampy błyskowe, ustawiać moc, korzystać z HSS i łączyć błysk ze światłem ciągłym. Praktyczna wiedza w pigułce – bez strachu i bez tajemnic! |
|||
|
||||
| 15:00–16:00 |
Autorskie filmy dla największych marek: od wizji po realizację.
Jak zdobyć zaufanie największych marek i samodzielnie realizować filmy na poziomie dużych produkcji komercyjnych? To praktyczne spojrzenie za kulisy kampanii filmowych – od pierwszego briefu i autorskiego scenariusza, przez wymagający plan zdjęciowy i pracę reżysera oraz operatora, aż po budowanie portfolio, które otwiera drzwi do najbardziej ambitnych projektów. |
|||
|
||||
| 15:00–16:00 |
Fotografia analogowa – od czego zacząć?
BIO: Urodzony w 1985 roku w Warszawie |
|||
|
||||
| 15:00–16:30 |
Zdjęcie, które sprzedaje – kulisy profesjonalnej sesji biznesowej.
Podczas sesji na żywo Peter Bielack pokaże, jak krok po kroku powstaje profesjonalny portret biznesowy. Uczestnicy zobaczą kompletny setup oświetleniowy, pracę z modelką, świadome budowanie światła oraz sytuacje, w których wykorzystanie statywu pozwala uzyskać maksymalną precyzję i powtarzalność ujęć. |
|||
|
||||
| 16:00 |
Rozdanie nagród w konkursie – Projekt Fotografia
|
|||
|
||||
| 16:30–17:30 |
Nad wodą, tam gdzie czas płynie powoli. Fotografia przyrodnicza.
Zapraszamy na wykład, w którym zaprezentujemy nasze ulubione zdjęcia wykonane nad wodą. Na pokazie zdjęć się nie skończy, podzielimy się tym, co udało nam się zaobserwować, czego doświadczyć, nauczyć oraz jak zbudować narzędzia by jeszcze łatwiej i z lepszym skutkiem wejść w świat nadwodnej fotografii zwierząt. |
|||
|
||||
| 16:30–17:30 |
Krajobraz w ruchu.
Długa ekspozycja daje możliwość zatrzymania w kadrze czegoś, czego na co dzień nie widzimy - ruchu i upływającego czasu. W krajobrazie może całkowicie zmienić sposób, w jaki odbieramy wodę, chmury, światło czy zjawiska atmosferyczne. Podczas prelekcji opowiem o różnych sposobach pracy z long exposure, ale też o tym, jak wiele zależy od samej natury. Jak jej rytm, zmienność i przypadkowość stają się częścią fotografii, a nie są tylko warunkami, które trzeba „przeczekać”. Pokażę, jak obserwować to, co dzieje się wokół, reagować na zmieniające się okoliczności i wykorzystać ruch natury do budowania własnego, kreatywnego obrazu. |
|||
|
||||
| 16:30–17:30 |
Zobaczyć więcej niż inni – jak fotograf uliczny uczy się dostrzegać wyjątkowe kadry w zwykłym mieście.
Opis prelekcji: Jak patrzy fotograf uliczny. |
|||
|
||||
| 16:30–17:30 |
Od Tatr po Alpy. Fotografia górska i kontent.
Opowiem o moim podejściu do fotografii górskiej, o tym jak buduję kadr i jak opowiadam historię obrazem. Pokażę swoje zdjęcia i przykładowe ujęcia. Dodatkowym wątkiem będzie wrześniowa wyprawa na Mont Blanc od strony foto i wideo: jaki sprzęt ze sobą zabrałem, co się sprawdziło, a co nie. |
|||
|
||||
| 16:30–17:30 |
Jak fotografować codzienność, by opowiadała historie – praktyczne spojrzenie na fotografię uliczną.
Podczas prelekcji opowiem o tym, jak z pozornie zwyczajnych scen tworzyć kadry, które przyciągają uwagę i opowiadają historie. Podzielę się praktycznymi wskazówkami, jak pracować ze światłem, cieniem, kompozycją, formą i treścią oraz jak świadomie obserwować ulicę i rozpoznawać fotograficzny potencjał codziennych sytuacji. |
|||
|
||||
| 16:30–18:00 |
Wszystko, czego potrzebujesz, by tworzyć projekty swoich marzeń! O sprzęcie i workflow dla topowych twórców wideo.
Jak wygląda zaplecze największych realizacji wideo i czego naprawdę potrzebujesz, żeby tworzyć na wysokim poziomie? Podczas prelekcji opowiem o sprzęcie, workflow i rozwiązaniach, które wykorzystujemy przy dużych produkcjach koncertowych, komercyjnych i contentowych - od planu zdjęciowego, przez pracę na MacBooku, aż po postprodukcję i finalny materiał. |
|||
|
||||
| 16:30–18:00 |
Rozmowy i spotkania między kadrami.
Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie ze Zbigniewem Furmanem – fotografem, który opowie o tym, skąd bierze się pomysł na zdjęcie, czym jest świadome patrzenie i jak nauczyć się dostrzegać kadry tam, gdzie inni widzą jedynie codzienność. |
|||
|
||||
| 17:30-19:00 |
Fotografia moja pasja: Spotkanie autorskie z Edytą Pazurą.
Spotkanie autorskie z Edytą poprowadzi Jacek Siwko, znany Wam z podcastu Niezłe Aparaty. Podczas spotkania Edyta opowie Wam więcej o swojej fotograficznej drodze, podróżach i podzieli się z Wami tym, co w fotografii jest dla niej najpiękniejsze. |
|||
|
||||
| 18:00–19:00 |
Spotkanie i integracja z twórcami Projekt Film & Projekt Fotografia
|
|||
|
||||
| 18:00–19:00 |
Niech las będzie z Tobą!
Spotkanie dotyczące fotografii przyrodniczej i krajobrazowej. Jakub opowie o swoich technikach pracy, poszukiwaniu światła i kadrów w lesie, wykorzystaniu sprzętu i przydatnych akcesoriów. Na przykładach swoich prac przybliży zasady fotograficznej pracy z naturą. |
|||
|
||||
| 18:00–19:00 |
Jak wybrać swoją pierwszą lornetkę?
Omówiona zostanie budowa współczesnych lornetek, technologie w nich zastosowane oraz parametry dostępnych na rynku modeli. Następnie wskazane zostaną godne polecenia lornetki leżące w różnych zakresach cenowych i najlepiej nadające się do najbardziej popularnych zastosowań. |
|||
|
||||
| 18:00–19:00 |
Idealny realizm fotografii.
Tematem spotkania jest realizm w fotografii. Jakimi środkami technicznymi można go osiągnąć oraz w którym momencie fotografia prezentowana w galerii przestaje być jedynie przywołaniem obrazu, a staje się obrazem istniejącym i oddziałującym. |
|||
|
||||
| 18:00–19:00 |
Światłocienie fotografii kobiecej.
Jak za pomocą światła, cienia i czerni opowiadać o kobiecości |
|||
|
||||
| 18:00–19:00 |
Fotograf w drodze – Ameryka – z dala od głównej ulicy.
Kiedy zjedzie się z „głównej ulicy” Ameryka ukazuje swe mniej znane oblicze. Tam jeszcze bardziej fotogeniczna, choć już nie mlekiem i miodem płynąca, uwodzi fotografa niczym syreny Odyseusza. Czas zwalnia. Mały, poręczny aparat, z wolna notuje wszystkie jej odcienie… |
|||
|
||||
| 18:30–20:00 |
Rejs fotograficzny żaglowcem po Antarktydzie.
Podczas spotkania autor opowie o wyprawie dwoma żaglowcami na Antarktydę, zorganizowanej przez Daniela Kordana – jednego z najbardziej znanych fotografów pejzażowych na świecie – pod szyldem Red Sails. Unikalnym elementem tej podróży były sesje z charakterystycznymi czerwonymi żaglami na tle sterylnych antarktycznych krajobrazów. Autor zabierze uczestników w podróż przez Cieśninę Gerlache, Szetlandy Południowe oraz najbardziej malownicze zakątki Półwyspu Antarktycznego. Opowieść pokaże zarówno niezwykłą dzikość i piękno tego jednego z najbardziej niedostępnych miejsc na Ziemi, jak i bogactwo jego fauny – od pingwinów i fok po wieloryby. Prelekcja odsłoni również realia pracy fotografa na Antarktydzie – fotografowania z poruszającego się jachtu i pontonów, pracy bez statywu, szybkiego reagowania na zmienne warunki oraz wykorzystania drona w wymagającym środowisku. |
|||
|
||||
| 18:30–20:00 |
Tytuł prelekcji wkrótce
|
|||
|
||||
