Opis warsztatu: Obrazy na fotografiach wydają się wieczne... ale czy rzeczywiście takie są? Jak sprawić, by ulubione odbitki, negatywy, slajdy i wydruki przetrwały kolejne dekady?
Zapraszamy na spotkanie poświęcone świadomej opiece nad fotografią – od klasycznych materiałów analogowych po współczesne wydruki fotograficzne. Opowiemy, jak przechowywać i zabezpieczać własne prace oraz kolekcje rodzinne, aby zachowały swoją wartość i jakość na lata.
Uczestnicy i uczestniczki dowiedzą się, jakie czynniki wpływają na degradację fotografii, jak rozpoznawać podstawowe rodzaje uszkodzeń oraz jak dobierać odpowiednie warunki i materiały do przechowywania fotografii. Pokażemy także wybrane przykłady degradacji fotografii ze zbiorów Fundacji Archeologia Fotografii – w tym powiększenia mikroskopowe, które odsłaniają fascynujący, ale i niepokojący świat destrukcji oraz zdradzają, jak z czasem zmienia się materialna struktura naszych zdjęć.
Jeśli chcesz świadomie dbać o kolekcję własnej twórczości lub rodzinne archiwa - to spotkanie jest właśnie dla Ciebie.
Formuła: warsztat w małej grupie (tj. samodzielnym oglądaniem wybranych obiektów archiwalnych w rękawiczkach przez uczestników i możliwością przetestowania samodzielnego czyszczenia negatywów)
Brak wymagań sprzętowych w stosunku do uczestników, materiały zapewnia prelegent.

BIO: Historyczka sztuki, adiunktka w PWSFTviT w Łodzi oraz prezeska Fundacji Archeologia Fotografii. Guest professor w Aleksander-Brückner-Zentrums für Polenstudien (2020). Zrealizowała staż podoktorski w Kulturwissenschaftliches Institut Essen (KWI, 2022). Prowadziła autorskie wykłady m.in. w stołecznej ASP, na Uniwersytecie Warszawskim i na Politechnice Warszawskiej. Autorka licznych artykułów i dwóch książek o polskiej fotografii („Ogólnopolskie Wystawy Fotografiki w Zachęcie 1952-1962” oraz „Awangardowa klisza. Polska fotografia w dwudziestoleciu międzywojennym”, która została nominowana do Nagrody im. J. Długosza). Kuratorka wystaw fotografii archiwalnych i współczesnych (m.in. „Bruno Barbey. Zawsze w ruchu” w Muzeum Narodowym w Warszawie).

Opis warsztatu: Esencja fotografii biznesowej – warsztaty z Marianem Chrzanem na Festiwalu Fotoforma Jak stworzyć portret biznesowy, który budzi zaufanie i podkreśla profesjonalizm? Podczas 3-godzinnych warsztatów Marian Chrzan udowodni, że świetne efekty można osiągnąć, znając zaledwie kilka kluczowych zasad.

Czego możesz się spodziewać?

Tajniki światła: Jak szybko i efektywnie ustawić oświetlenie do portretu biznesowego (praca z błyskiem i światłem mieszanym).

Praca z klientem: Psychologia i komunikacja na planie, czyli jak sprawić, by osoba niebędąca modelem poczuła się swobodnie.

Proces tworzenia: Od pomysłu, przez technikalia, aż po selekcję najlepszego ujęcia.

Część praktyczna: Zobacz, jak Marian pracuje z aparatem na żywo w warunkach studyjnych.

BIO: Specjalizuję się w fotografii biznesowej, wizerunkowej i komercyjnej. Doświadczenie oraz warsztat fotograficzny sprawiają, że podczas sesji zdjęciowej jest w stanie osiągnąć głębszy przekaz niż tylko najlepszą prezentację fotografowanej osoby. Konkretne, męskie spojrzenie oraz skrupulatna organizacja sesji składają się na świetne rezultaty widoczne na zdjęciach. Oprócz samego fotografowania spełnia się również jako szkoleniowiec. Od ponad dwóch lat jest również profesjonalnym fotografem marki Canon, członkiem #CanonLeaders oraz ambasadorem Profoto.

W przeciągu kilku lat stworzył rozpoznawalną markę fotografa i wypracował unikatowy styl zdjęć. W około 2 lata pojawił się na liście TOP fotografów biznesowych w Polsce. Na swojej wizytówce Google posiada ponad 300 pięcio-gwiazdkowych opinii. Może pochwalić się kilkudziesięcioma publikacjami w magazynach oraz wieloma sesjami poprawkowymi po innych fotografach. Bardzo blisko współpracuje z klientami z segmentu premium.

Współpracuje m.in. z: Audi, PLL LOT, Allegro, BANK PEKAO, Lindt, MNiSW, Google, Wyborowa, E.Wedel, Empik.

Opis warsztatu: Samochód to nie tylko przedmiot – to bryła, ruch i emocje. Podczas, praktycznych warsztatów poznasz najważniejsze zasady oświetlania dużych obiektów o skomploikowanej budowie i nauczysz się świadomie wykorzystywać to w pracy z samochodem.

Nauczysz się fotografować auta w statycznych, starannie komponowanych kadrach. Porozmawiamy także o perspektywie, fotografowaniu samochodu w kontekście architektury oraz o pracy ze światłem we wnętrzu auta.

To warsztaty dla fotografów na różnym poziomie zaawansowania – niezależnie od marki posiadanego sprzętu. Ich celem jest nie tylko poznanie technik oświetlania, ale przede wszystkim rozwinięcie fotograficznej wrażliwości i umiejętności tworzenia zdjęć, które pokazują samochód w sposób przyciągający uwagę i budujący emocje.

BIO: Michał Leja: Fotograf i nauczyciel fotografii, posiada wieloletnie doświadczenie w branży edukacyjnej. Wykładowca Akademii Nikona oraz autor poradników i wywiadów dla Szerokiego Kadru. Laureat Grand Press Photo 2018 – 2 miejsce za fotoreportaż w kategorii „ludzie”; Mobile Photography Awards – 1 miejsce w kategorii „photo essay”. Brał udział w wystawach zbiorowych, na koncie ma również indywidualne pokazy multimedialne. Od 2010 roku związany z firmą Nikon.
Obecnie koncentruje się głównie na fotografowaniu samochodów i pisaniu o branży motoryzacyjnej. 
Redaktor i fotograf w portalach Chip.pl i Focus.pl.

Właściciel kawiarni Trzy Kruki w Warszawie.

Opis warsztatu: Znasz już podstawy fotografii, ale chcesz wejść na wyższy poziom? Interesuje Cię praca w studio, ale nie wiesz jak się do tego zabrać? Świetnie trafiłeś, bo w czasie trwania Festiwalu Fotoforma przygotowaliśmy warsztaty fotografii studyjnej, skrojone specjalnie do Twoich potrzeb. Jeśli znasz portfolio Jakuba Kaźmierczyka i podobają Ci się jego prace, możesz zobaczyć jak pracuje i nauczyć się robić podobne zdjęcia pod jego okiem ze wsparciem świetnego sprzętu Canon!
Fotografia studyjna to niesłychanie ciekawa dziedzina - tu kreowanie rzeczywistości jest jeszcze prostsze. W końcu to Ty ustawiasz lampy, używasz odpowiednich modyfikatorów i to od Ciebie zależy jak będzie wyglądał finalny efekt. Jednak rozpoczęcie przygody z tym rodzajem fotografii wcale nie jest takie proste, szczególnie na początku. Przede wszystkim musisz pracować w całkowicie manualnych ustawieniach, zrozumieć czym są czasy synchronizacji, manipulować parametrami w taki sposób, aby odpowiednio zniwelować światło zastane w stosunku do błyskowego. Brzmi skomplikowanie? Nie martw się, w trakcie naszych wszystko stanie się dla Ciebie jasne!
Po krótkiej części teoretycznej zaczniemy fotografować. W sumie czekają Cię minimum 4 różne ustawienia światła - od tych najprostszych z jedną lampą, po bardziej zaawansowane wykorzystujące strumienicę optyczną, czy filtry żelowe. Będziemy pracować równolegle z dwiema modelkami!
Pierwsze zdjęcia to zawsze trening sprawnego operowania wyzwalaczem radiowym i parametrami lamp i aparatu. Kiedy nabierzesz wprawy, będziesz realizować kolejne zdjęcia, które będą bardzo zróżnicowane. To nie wszystko, bo po warsztatach otrzymasz komplet materiałów, które pomogą Ci ćwiczyć we własnym zakresie.

BIO: Na co dzień pracuje z takimi markami jak Lexus, Nvidia, Primabiotic, Renault, Lexus, Dacia, Amundsen, AmRest, MSI, Henkel czy UPS fotografując produkty, ludzi, kulinaria, wnętrza. Najczęściej łączy fotografię produktową z portretem, co widać w jego kampaniach dla marek samochodowych, czy kosmetycznych Poza pracą komercyjną, uwielbia robić portrety - zarówno te proste, jak i te bardziej artystyczne. Jakub jest również bardzo zaangażowanym edukatorem. Prowadzi liczne warsztaty i nagrywa kursy online dla serwisu Eduweb.pl. Na tym jednak nie koniec, bo namiastkę jego umiejętności możecie poznać na jego kanale na Youtube, gdzie znajdziecie poradniki, recenzje czy luźniejsze, fotograficzne pogadanki. Od 2024 roku uczestnik programu Canon Leaders.

Opis warsztatu: Camera Obscura jest pierwowzorem aparatu fotograficznego. W najprostszej formie działa jak aparat otworkowy, wykorzystując mały otwór zamiast soczewki. Na jednej ze ścian znajduje się kalka papieru (matówka) pełniąca funkcję powierzchni projekcyjnej, na której powstaje odwrócony obraz.
Podczas warsztatów uczestnicy:
odkryją zasady działania camera obscura oraz techniki tworzenia unikalnych portretów,
poznają podstawowe zasady kompozycji i pracy ze światłem (prawo fotometryczne)
będą pracować zarówno z cyfrowymi lustrzankami, jak i klasyczną formą aparatu analogowego.

Warsztat przeznaczony jest dla maksymalnie 10 osób.

BIO: Uzyskał stopień doktora w dziedzinie komunikacji człowiek-komputer. W pracy doktorskiej stworzył pionierski system korpusowej syntezy mowy dla języka polskiego. W 2020 roku uzyskał tytuł doktora habilitowanego.

Jego obszary specjalizacji obejmują ocenę jakości i klasyfikacji głosu oraz przetwarzania sygnału mowy za pomocą elektroglotografii. Zajmuje się badaniem jakości głosu w różnych chorobach, w tym rzadkich chorobach genetycznych. W opublikowanych pracach opisał metody szczegółowej diagnostyki aparatu głosowego za pomocą metod informatycznych.

W 2022 roku objął Kierownictwo Katedry Multimediów na Wydziale Informatyki w PJATK.

W 2023 roku został Kierownikiem Studiów Podyplomowych Komunikacja Wizualna i media.ai. Pełni funkcję kierownika projektu Clarin Quintus w PJATK. Promotor i promotor pomocniczy kilku doktorantów. Autor i współautor publikacji w czasopismach o zasięgu światowym z wysokim Impact Factorem.

Uczestnik i kierownik wielu projektów badawczych o charakterze międzynarodowym. Otrzymał dwie nagrody Rektorskie. Wykładowca na kilku uczelniach. Prowadzący 21 przedmiotów na uczelni macierzystej. Od 2006 roku jest Pełnomocnikiem Rektora ds. Praktyk Studenckich w PJATK.

Kierownik ds. programu nauczania Informatyki na Wydziale SNM na ścieżce anglojęzycznej. Kierownik i twórca studia fotograficznego w PJATK. Profesjonalny fotograf. Specjalista fotografii ultraszybkiej, bardzo krótkiego czasu błysku wraz z ultrakrótkim czasem naświetlania.

Certyfikowany Ekspert Adobe (Adobe Ceritfied Expert). Pasjonat gier retro, muzycznego sprzętu analogowego, oraz fotografii przyrodniczej.