Opis warsztatu: Znasz już podstawy fotografii, ale chcesz wejść na wyższy poziom? Interesuje Cię praca w studio, ale nie wiesz jak się do tego zabrać? Świetnie trafiłeś, bo przygotowaliśmy warsztaty fotografii studyjnej, skrojone specjalnie do Twoich potrzeb. Fotografia studyjna to niesłychanie ciekawa dziedzina - tu kreowanie rzeczywistości jest jeszcze prostsze. W końcu to Ty ustawiasz lampy, używasz odpowiednich modyfikatorów i to od Ciebie zależy jak będzie wyglądał finalny efekt. Jednak rozpoczęcie przygody z tym rodzajem fotografii wcale nie jest takie proste, szczególnie na początku. Przede wszystkim musisz pracować w całkowicie manualnych ustawieniach, zrozumieć czym są czasy synchronizacji, manipulować parametrami w taki sposób, aby odpowiednio wyważyć światło zastane w stosunku do błyskowego. Brzmi skomplikowanie? Nie martw się, w trakcie naszych wszystko stanie się dla Ciebie jasne!
Zaczniemy od krótkiej części teoretyczną i zaczniemy fotografować. W sumie czeka Cię przynajmniej 4 różne ustawień światła, które sprawdzisz na dwóch profesjonalnych modelkach. W każdym ustawieniu pokażę w za co odpowiada każda lampa i w jaki sposób dopasować jej moc, żeby osiągnąć konkretny efekt. To będzie prawdziwa dawka wiedzy i inspiracji!

BIO: Kuba Kaźmierczyk od wielu lat zajmuje się fotografią, nie ograniczając się do jednego rodzaju zdjęć. W jego portfolio znajdują się fotografie wnętrz, produktowe, biznesowe, kulinarne, a także portretowe i modowe. To właśnie te dwa ostatnie obszary są mu szczególnie bliskie. Często też udaje mu się łączyć różne dziedziny, np. fotografię motoryzacyjną ze zdjęciami ludzi.
Na co dzień pracuje jako fotograf komercyjny, współpracując z takimi markami jak Lexus, Renault, Dacia, Grycan, Henkel, UPS, Amundsen, Holmes Place, Novotel, Acer, Allegro i wieloma innymi. Działa również edukacyjnie – przygotowuje kursy online na platformie eduweb.pl i rozwija społeczność fotograficzną w ramach serwisu ahoy.so.
Prowadzi liczne warsztaty z zakresu fotografii portretowej, modowej, produktowej i kulinarnej, a także z retuszu – zarówno grupowe, jak i indywidualne.
Jest aktywny w mediach społecznościowych – prowadzi konta na Facebooku, Instagramie oraz kanał na YouTube, gdzie publikuje swoje najnowsze prace, testuje sprzęt fotograficzny i dzieli się praktycznymi poradami. Należy do programu Canon Leaders, a także jest ambasadorem Manfrotto i Peak Design. Współpracuje również z markami takimi jak Nvidia, Acer, Profoto, Eizo, Wacom, GlareOne, WD, Sandisk, Synology i wieloma innymi.

Opis warsztatu: Do tworzenia ładnych i atrakcyjnych treści w social mediach nie potrzebujesz najlepszego aparatu ani najnowszego smartfona. Kluczem jest światło i przestrzeń wokół Ciebie! Jeśli chcesz, aby Twoje rolki, TikToki czy YouTube Shorts wyglądały profesjonalnie i przyciągały uwagę, musisz zacząć właśnie od tego. Podczas warsztatów pokażę, jak światło wpływa na odbiór materiałów i w jaki sposób można nim podkręcić efekt wizualny nagrań. Krok po kroku nauczysz się wykorzystywać naturalne światło, a na koniec zbudujemy prosty, ale skuteczny setup do nagrań.

BIO: Moja historia zaczęła się od pasji do fotografii i edycji – to one rozpaliły we mnie kreatywność i chęć tworzenia. Z czasem aparat i program do obróbki stały się narzędziami do czegoś większego: budowania opowieści wideo, recenzji i produktów cyfrowych, które dziś trafiają do tysięcy odbiorców. Od kilku lat działam jako Twórca Cyfrowy, wspierając największe marki w Polsce i na świecie w tworzeniu angażujących treści do mediów społecznościowych. Współpracuję z producentami sprzętu fotograficznego, dzieląc się opiniami i doświadczeniem jeszcze zanim nowy produkt trafi na rynek. Dzięki temu mam realny wpływ na kształtowanie trendów i rozwój branży. Równocześnie pomagam osobom, które dopiero zaczynają swoją przygodę z biznesem online. Doradzam, jak tworzyć skuteczne profile w social mediach, jak opowiadać historię swojej marki i jak wyróżnić się w świecie pełnym treści. Moim celem jest nie tylko tworzenie estetycznych i profesjonalnych materiałów, ale przede wszystkim budowanie wartościowych doświadczeń – takich, które angażują, inspirują i prowadzą do realnych efektów.

Opis warsztatu: Podczas warsztatów uczestnicy nauczą się, jak zorganizować proces nagrań na potrzeby YouTube tak, aby oszczędzić czas i energię. Pokażemy, jak dobierać sprzęt w zależności od budżetu, jak ustawić plan filmowy, aby nagrywać więcej materiałów w krótszym czasie, oraz jak wypracować schemat działania, który pozwala uniknąć chaosu podczas produkcji. Warsztaty mają charakter praktyczny – wspólnie z uczestnikami przećwiczymy ustawienia i rozwiązania, które później każdy będzie mógł wykorzystać we własnych produkcjach.

BIO: Radosław “DżoDżo” Drozdowicz to twórca internetowy znany ze swoich wielu fascynujących hobby. W internecie dał się poznać jako specjalista od kostek Rubika i wszelkich pochodnych łamigłówek. Zaczął swoją karierę YouTubera w 2012 roku i szybko stał się jednym z najpopularniejszych twórców związanych ze speedcubingiem (układanie kostek na czas), a jego poradnik jak ułożyć klasyczną kostkę 3x3 obejrzało już ponad 6 000 000 osób!

Dzięki kostce Rubika i założeniu kanału na YouTube, Radek zainteresował się również filmowaniem, które stało się jego pasją a po kilku latach - sposobem na życie. W 2019 roku dołączył jako operator kamery do Ekipy Friza, skąd pewnie kojarzy go większość osób, jednak przez następne lata tworzył on treści do social mediów dla różnych marek co poskutkowało niedawnym dołączeniem do grona Sony Creators, czyli twórców internetowych działających pod sztandarem marki Sony.

Opis warsztatu: Jak stworzyć film, który nie tylko dobrze wygląda, ale także działa na widza i wspiera markę? Pod okiem doświadczonego operatora uczestnicy poznają praktyczne techniki realizacji wideo produktowych i promocyjnych, pracując bezpośrednio na kamerach Sony. Warsztat to okazja, by połączyć teorię z praktyk i odkryć, jak obraz zmienia w skuteczne narzędzie biznesowe.

BIO: "Operator kamery, filmowiec i gadżeciarz w jednym. Realizuję projekty komercyjne, reklamowe, telewizyjne oraz eventowe. W branży wideo pracuję od 11 lat, tworząc w tym czasie różnorodne formaty… od filmów promocyjnych i reklamowych, przez filmy eventowe i Reality Show, do produkcji filmu dokumentalnego emitowanego w 45 krajach Europy.

Dodatkowo prowadzę kanał APC Films, gdzie pokazuję sprzęt filmowy oraz kulisy produkcji, docierając do ponad miliona osób miesięcznie. Szkolę też z social mediów i realizuję warsztaty filmowe dla zaczynających przygodę z filmem."

Opis warsztatu: Warsztaty Masterclass: Emocje w scenach fabularnych to intensywne spotkanie reżysersko-operatorskie, podczas którego uczestnicy mają okazję w praktyce zmierzyć się z wyzwaniami pracy na planie filmowym. Na potrzeby warsztatów przygotowany zostanie scenariusz krótkiej sceny aktorskiej, możliwej do realizacji w wyznaczonych lokacjach.

Warsztaty składają się z części teoretycznej i praktycznej. Uczestnicy biorą udział w wykładach poświęconych reżyserii filmowej, sztuce operatorskiej, technikom aktorskim, oświetleniu planu oraz nagrywaniu dźwięku. Następnie cała grupa pracuje przy realizacji sceny we współpracy z profesjonalnymi aktorami, co pozwala przełożyć zdobytą wiedzę na rzeczywiste doświadczenie planu.

Każdy uczestnik otrzymuje konkretne zadania filmowe, takie jak: praca jako szwenkier, ostrzyciel, świetlik, dźwiękowiec, script czy video assist. Dzięki temu każdy ma szansę sprawdzić się w kluczowych rolach filmowej ekipy i lepiej zrozumieć proces tworzenia obrazu.

Efektem końcowym warsztatów jest profesjonalnie zrealizowana scena filmowa, która po zakończeniu prac zostanie udostępniona wszystkim uczestnikom.

BIO: Wiktor Obrok - Ukończył Akademię Pedagogiczną w Krakowie. Reżyser, operator filmowy i montażysta. Wykładowca przedmiotów filmowych na Uniwersytetach: Jana Pawła II w Krakowie oraz WSB Merito w Chorzowie. Prowadzi firmę zajmującą się profesjonalną produkcją filmową. Prelegent na licznych wydarzeniach branży filmowej. Członek jury na festiwalach filmowych. Założyciel Niezależnej Szkoły Filmowej OFFmaster i jej wykładowca od 2014 roku. Twórca licznych reklam, teledysków i form fabularnych. Ambasador marek Sigma, Godox i Patona.

Opis warsztatu: Chcesz poznać tajniki fotografii kulinarnej?
Pragniesz dowiedzieć się jak fotografować jedzenie, aby wyglądało apetycznie?
Na warsztatach dowiesz się jak widzieć jedzenie, jak świecić na jedzenie i jak szukać smaku w jedzeniu.
Sfotografujemy, omówimy i przeanalizujemy kilka przykładów w mobilnym studio podczas festiwalowych warsztatów.

BIO: Edward Trzeciakiewicz to fotograf, który od lat łączy sztukę wizualną z kulinarną pasją.
Specjalizuje się w fotografii jedzenia, tworząc obrazy, które nie tylko cieszą oko, ale też pobudzają apetyt.
Jego prace charakteryzują się dbałością o detale, naturalnym światłem i kompozycją, która opowiada historię każdego dania.
Współpracował z restauracjami od Paryża po Nowy Jork , wydawnictwami kulinarnymi i markami spożywczymi, tworząc zdjęcia, które trafiają na okładki książek, do kampanii reklamowych i na profile mediów społecznościowych.
W 2024 roku World 5 top Food Photographers w rankingu Foodelia a od 2025 członek JURY w rankingu Foodelia.